Каким креативным бы ни было видение фотографа, и каким бы качественным ни был его объектив, кадр будет удачным только в том случае, если выбрано правильное освещение. Студийные фотографы зачастую грешат перебором в сторону покупки осветительных приборов и не уделяют особого внимания оптике. Некоторые же, наоборот, уделяют слишком мало внимания выбору и покупке студийного света, от чего страдает качество снимков.
Для того, чтобы соблюсти баланс и понять, что же вам более необходимо для того, чтобы качество ваших фото перешло на новый уровень, определите, каковы ваши потребности и с какой целью вы будете использовать студийный свет.
1.Постоянный свет. Используется в основном в предметной съемке, съемке натюрмортов.Преимущества:
• вы видите, как будет распределяться свет еще до того, как сделаете кадр
• можно снимать на разных значениях выдержки и диафрагмы
• можно делать серийную съемку
• используется в видеосъемке.
• свет прекрасно подходит для начинающих и по цене он достаточно бюджетный.
Недостатки:
• высокое энергопотребление и теплоотдача, быстро нагревается
• плохой цветовой охват, появление шумов в синем канале
• съемка на повышенных ISO из-за нехватки мощности
|
2.Импульсный свет. Это внешние вспышки, которые могут использоваться вместе с софтбоксами и зонтами, чтобы рассеивать свет. Они быстрее, чем обычные вспышки и дают гораздо больше световой мощности, чем постоянные источники света.
Преимущества:
- экономичность
- низкая рабочая температура
- возможность снимать на коротких выдержках
- широкий цветовой охват
- гибкие настройки импульса
- широкий ассортимент светоформирующих насадок и аксессуаров
Недостатки:
- высокая стоимость
- сложность съемки на открытых диафрагмах
- разница в световом рисунке пилотного света и импульса.
|
В целом же, комбинируя постоянные и импульсные источники света с различными насадками и аксессуарами, можно добиться очень интересных эффектов и хороших кадров.